Die Kultbilder von Stranger Things: die Einstellungen, die jeder erkennt
Universum · Bilder · Staffel für Staffel
Weite Einstellung, Gegenlicht, eine dominante Farbe: Die am häufigsten aufgegriffenen Bilder folgen demselben Rezept und bleiben selbst als Miniatur lesbar. In diesem Artikel: das Kind auf dem Fahrrad auf einer Waldstraße, die Lichterkettenwand und das gemalte Alphabet, die Kürbisse und der Ball, das Neonlicht und der Pool, die Klippe und die Uhr, die Stadt unter Quarantäne aus der letzten Staffel, der Sonderfall der Plakate und was man zu Hause damit anfangen kann. Am Ende weißt du, wie du jede Einstellung erkennst und aus welcher Staffel sie stammt.
An manche Serien erinnert man sich wegen ihrer Dialoge; an diese erinnert man sich wegen ihrer Einstellungen. Eine Wand aus gemalten Buchstaben unter Lichterketten, vier Fahrräder auf einer von Wald gesäumten Straße, ein Nagelschläger auf einer Schulter: Hier sind die Bilder, die die Serie in neun Jahren durchgesetzt hat, was sie zeigen und warum sie als Poster so gut funktionieren.
Das Wichtigste
- Das Eröffnungsbild: ein Kind auf dem Fahrrad auf einer Waldstraße, bei Nacht
- Das meistaufgegriffene: die Lichterkettenwand und das aufgemalte Alphabet
- Das meistkopierte: die Silhouette von hinten vor einem roten Himmel
- Das jüngste: die Einstellungen der Stadt unter Quarantäne
- Die Gemeinsamkeit: eine weite Einstellung, ein Gegenlicht, eine dominante Farbe
- Warum es funktioniert: Bilder, die in einer Sekunde lesbar sind, selbst als Miniatur
Inhalt
- Warum sich diese Bilder einprägen
- Staffel 1: der Wald, die Lichterketten und das rosa Kleid
- Staffel 2: die Kürbisse, der Ball und die Mini-Kreatur
- Staffel 3: das Neonlicht, das Eis und der Pool
- Staffel 4: die Klippe, das Dach des Wohnwagens und die Uhr
- Die letzte Staffel: eine Stadt, in zwei Teile geschnitten
- Die Filmplakate, ein Fall für sich
- Wie du sie zu Hause verwendest
Warum sich diese Bilder einprägen
Es gibt eine Methode, und sie ist schon in der ersten Episode sichtbar. Die prägenden Einstellungen der Serie folgen fast alle denselben Regeln: ein weiter Bildausschnitt, eine Lichtquelle im Bild — ein Scheinwerfer, eine Lampe, eine Lichterkette —, eine dominante Farbe und eine erkennbare Silhouette in der Mitte. Das ist die Grammatik der Kinoplakate der 80er-Jahre, jener, die man von Weitem im Schaufenster einer Videothek erkannte.
Dieser Aufbau erklärt, warum diese Bilder als Poster, als Hintergrundbild oder als Miniatur gleichermaßen funktionieren: Sie bleiben in jeder Größe lesbar. Ein Kind auf dem Fahrrad vor einem Scheinwerfer, ein Mädchen im rosa Kleid vor weißem Hintergrund, ein vielbeiniger Schatten in einem roten Himmel: Drei Sekunden genügen, um zu wissen, worum es geht.
man sieht die Kulisse ebenso wie die Figur
Scheinwerfer, Lampen, Lichterketten: Die Quelle ist sichtbar
das Rot der anderen Seite, das Blau der Nächte, das Neon des Einkaufszentrums
erkennbar sogar als Schattenriss
Das Poster der Staffel, im Großformat.
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Staffel 1: der Wald, die Lichterketten und das rosa Kleid
Die erste Staffel etabliert drei Bilder, die die Serie seither immer wieder zitiert hat. Das erste ist das der Eröffnung: ein Junge auf dem Fahrrad auf einer Waldstraße, nachts, eine Taschenlampe in der Hand. Das zweite ist die Wohnzimmerwand der Byers, bedeckt mit gemalten Buchstaben und Lichterketten, an der eine Mutter mit ihrem verschwundenen Sohn spricht. Das dritte ist ein Mädchen mit rasiertem Schädel, im rosa Kleid und Kniestrümpfen, in einer Supermarktkulisse.
Diese drei Einstellungen fassen die Serie zusammen: ein Kind allein im Dunkeln, eine Mutter, die nicht aufgibt, ein Kind, das es nicht hätte geben dürfen. Die Lichterkettenwand ist zum meistverkauften Fanartikel im gesamten Universum geworden, und das rosa Kleid zum wiedererkennbarsten Kostüm.
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Das Fahrrad auf der Straße durch Mirkwood
das Eröffnungsbild und die letzte Einstellung vor dem Verschwinden
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Die Alphabetwand
gemalte Buchstaben, Lichterketten und eine Mutter, die die Leere befragt
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Das rosa Kleid im Supermarkt
ein Kind, das die Farbe entdeckt, kurz bevor es eine Tür sprengt
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Die Wohnzimmerfalle
das Salz, die Axt und die Lichterketten: Die Kulisse wird zur Waffe
Staffel 2: die Kürbisse, der Ball und die Miniaturkreatur
Die zweite Staffel spielt mit dem Herbst. Die Felder mit verfaulten Kürbissen aus der Luft, das Halloween-Fest, zu dem sich vier Jungen gemeinsam verkleiden, und die riesige Schattengestalt in einem roten Himmel über einem winzigen Jungen. Dieses letzte Bild ist wohl das meistgenutzte auf den Plakaten der Serie: Es sagt alles über das Kräfteverhältnis, ohne eine einzige Dialogzeile.
Die Staffel fügt ein zärtlicheres Bild hinzu, das sie abschließt: ein Ball in der Middle School, wieder Lichterketten, und vier Jugendliche, die unbeholfen tanzen. Es ist einer der seltenen Momente, in denen sich die Serie reine Zartheit erlaubt, und das genügt, um daraus eine Kult-Einstellung zu machen.
Die Einstellung, aus der das Plakat wurdeEine Kindersilhouette von hinten, winzig, vor einem riesigen vielbeinigen Schatten in einem roten Himmel. Das Bild wurde als Poster, als T-Shirt und als Tattoo umgesetzt.
Staffel 3: das Neon, das Eis und das Schwimmbad
Die dritte Staffel wechselt die Palette: weg mit den Brauntönen und dem Herbstblau, her mit dem rosa und blauen Neon des Einkaufszentrums, den Matrosenuniformen der Eisdiele und den satten Farben im Sommer 1985. Es ist die farbigste Staffel, und die, deren Bilder am meisten nach Werbung von damals aussehen.
Drei Einstellungen gehen daraus hervor. Das Duo hinter dem Tresen der Eisdiele, in Uniform, Matrosenmütze inklusive. Der Bademeister auf seinem Hochsitz, über einem städtischen Schwimmbad, das wie eine Postkarte gefilmt ist. Und die Ladenpassage in Flammen, mit ihren Leuchtschildern, die eines nach dem anderen ausgehen – das Ende einer Kulisse, die die Serie nie wieder verwenden wird.
Staffel 4: die Klippe, das Wohnwagendach und die Uhr
Die vierte Staffel hat die meistgeteilten Bilder der ganzen Serie hervorgebracht, und das aus einem einfachen Grund: Sie wurde im Zeitalter der sozialen Netzwerke konzipiert, mit Einstellungen, die zum Ausschneiden gedacht sind. Die Sequenz, in der eine Jugendliche dem Licht entgegenläuft, getragen von einem Song von 1985, ist zu einem eigenen Stück Kultur geworden, nachgespielt, parodiert und überall zitiert.
Daneben haben sich zwei weitere Bilder durchgesetzt. Ein Jugendlicher mit langen Haaren, E-Gitarre auf dem Dach eines Wohnwagens, der ein Metal-Stück von 1986 spielt, um fliegende Kreaturen anzulocken. Und die Standuhr, die in einem staubigen Wohnzimmer auftaucht, mit ihrem Schlagwerk, das das Schlimmste ankündigt. Die vierte Staffel ist die, in der jede Episode mindestens eine Einstellung enthält, die bleiben soll.
| Staffel | Das Bild, das sie zusammenfasst |
|---|---|
| 1 | die Lichterkettenwand und das gemalte Alphabet |
| 2 | der riesige Schatten in einem roten Himmel |
| 3 | die Matrosenuniformen hinter der Theke der Eisdiele |
| 4 | der Lauf zum Licht und das Solo auf dem Wohnwagendach |
| 5 | die Stadt unter Quarantäne, eingezäunt und bewacht |
Die Figur, die das Regal unter dem Bilderrahmen vervollständigt.
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Die letzte Staffel: eine zweigeteilte Stadt
Die letzte Staffel baut ihre Bilder um eine einzige Kulisse: eine amerikanische Kleinstadt unter militärischer Quarantäne, mit Zäunen, Kontrollpunkten und leeren Straßen. Die Serie findet dort ihre Reflexe wieder – die weite Einstellung, das Licht im Bild –, wechselt aber das Register: Es ist keine ruhige Vorstadt mehr, es ist ein besetztes Gebiet.
Zwei Motive kehren wieder: die Risse, die Boden und Himmel durchziehen, und die von hinten gefilmten Gruppen vor einem roten Horizont. Diese letzte Bildkomposition, seit der ersten Staffel präsent, schließt die Serie dort, wo sie begonnen hatte: Kindersilhouetten vor etwas, das zu groß für sie ist.
Die Plakate, ein Sonderfall
Die Plakate der Serie sind keine Fotos: Es sind gemalte Illustrationen, in einem Stil, der die Kinoplakate der 1980er-Jahre direkt zitiert, auf denen ein Illustrator alle Figuren und alle Schauplätze in einem einzigen Bild zusammensetzte. Diese Entscheidung hat viel für die visuelle Identität getan: Ein gemaltes Plakat erkennt man auf einen Blick, sogar ohne den Titel.
Das macht sie auch zu den begehrtesten Objekten der Fans: Ein Staffelposter fasst in einem einzigen Bild alles zusammen, was passieren wird, mit Details, die man erst versteht, nachdem man die Episoden gesehen hat. Die Puzzles und Poster, die heute verkauft werden, greifen fast alle diese Illustrationen auf statt Fotos.
Wie du sie zu Hause einsetzt
Für eine Wand funktionieren drei Ansätze. Der erste besteht darin, ein einziges großes Bild zu wählen, am besten eine Staffelillustration, und es atmen zu lassen. Der zweite vereint fünf kleine Bilder, eines pro Staffel, in einer Reihe: Das ist die klarste Lösung, um die Serie auf einen Blick zu erzählen. Der dritte spielt mit einem einzigen Motiv – dem roten Himmel, den Lichterketten – in mehreren Formaten durchdekliniert.
Ein Rahmungstipp, der für alle gilt: Diese Bilder sind dunkel, mit großen schwarzen Flächen. Sie verlangen eine helle Wand und seitliche Beleuchtung, sonst schließen sie sich. Und für Hintergrundbilder sind weite Einstellungen den Gesichts-Nahaufnahmen vorzuziehen: Sie vertragen die Icons darüber deutlich besser.
- Ein einziges großes Bilddie Illustration einer Staffel, gerahmt, auf einer hellen Wand
- Fünf kleine, in einer Reiheeines pro Staffel: die Serie, erzählt auf einer Wand
- Ein Motiv in Variantender rote Himmel oder die Lichterketten, in mehreren Formaten
- Für den Bildschirmlieber weite Einstellungen, die Icons vertragen
Der Wandbehang, wenn die Wand zu groß für ein Poster ist.
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Häufige Fragen
Welches ist das bekannteste Bild der Serie?
Die Wand aus gemalten Buchstaben und Lichterketten im Wohnzimmer der Byers, benutzt, um mit einem verschwundenen Sohn zu sprechen. Es ist zugleich der meistverkaufte Fanartikel des Universums.
Woher stammt die Einstellung mit dem roten Himmel?
Aus der zweiten Staffel: ein winziger Junge von hinten, vor einer riesigen vielbeinigen Schattengestalt in einem roten Himmel. Diese Bildkomposition ist zur visuellen Signatur der Serie geworden.
Warum funktionieren diese Bilder so gut als Poster?
Weil sie wie Kinoplakate der 80er-Jahre aufgebaut sind: weiter Bildausschnitt, sichtbare Lichtquelle, dominante Farbe und erkennbare Silhouette, also auch in Miniatur lesbar.
Sind die Plakate Fotos?
Nein, es sind gemalte Illustrationen im Stil der Kinoplakate der 1980er-Jahre, die alle Figuren und alle Schauplätze einer Staffel in einem einzigen Bild vereinen.
Welches ist das meistgeteilte Bild in den sozialen Netzwerken?
Die Sequenz der vierten Staffel, in der eine Jugendliche zum Licht rennt, getragen von einem Song von 1985: Sie wurde überall nachgespielt, parodiert und zitiert.
Welches Bild fasst die letzte Staffel zusammen?
Eine amerikanische Kleinstadt unter militärischer Quarantäne, mit ihren Zäunen und ihren leeren Straßen, und Gruppen, die von hinten vor einem roten Horizont gefilmt werden.
Wie hängst du diese Bilder bei dir auf?
An einer hellen Wand, mit seitlicher Beleuchtung: Diese Motive haben große dunkle Flächen, die sich unter direktem Licht oder an einer dunklen Wand schließen.
Welche Bilder wählt man als Hintergrundbild?
Lieber die weiten Einstellungen als die Gesichtsnahaufnahmen: Sie vertragen die darübergelegten Symbole und Widgets sehr viel besser.
